说到勃拉姆斯的代表作，首推应该是他的四首交响曲，而其中最经典的，则是“C小调第一交响曲”，为了向前辈致敬，交响乐的最后一个乐章，他引用了“欢乐颂”曲调。这部交响曲的完成，用了勃拉姆斯21年的时间，几乎是黄金生涯的全部，作品精工细作不用说了，其包含的人生感悟和人生历练更是细致而深刻的，所以，这部作品问世，轰动了世界，这无疑是贝多芬之后最令人惊艳的交响乐作品，于是，当时的人给这只曲子起名为：“贝多芬第十交响曲”，让他以后辈的身份与贝多芬同列，这部作品也跟贝多芬那些作品一样，光芒万丈！
      
      　　而说到被演绎的最多，流传最广的勃拉姆斯作品，最耳熟能详的，应该是“匈牙利舞曲第五号”。有一阵子，勃拉姆斯开始迷恋民间音乐，尤其是吉普赛音乐，他总结这些来自民间的乐章，写成了一部“匈牙利舞曲集”，共有21首曲子，这21首都算是名曲，不过最红的是第五号，因为吉普赛的音乐元素，让旋律很自由，很跃动。现在我们最常听到的是管弦乐的版本，比其勃拉姆斯之前那个钢琴四手连弹的版本更加丰满热闹，激烈华丽。在冬日的午后，昏昏欲睡的时候，它可以让你的心情突然振奋激动起来（写这段文字的时候，老杨正在听一个小号版本的“匈牙利舞曲第五号”，发现小号竟然这样的高亢激昂，而我同时也发现，这首曲子的任何版本都很好听。）。
      
      　　勃拉姆斯另一首名作就比较高端比较学院了，那就是“降B大调第二钢琴协奏曲”。从贝多芬以来，所有的协奏曲都是按三个乐章写成的，而勃拉姆斯在这首乐曲中，写了四个乐章，规模已经是交响曲了。既然是钢琴协奏曲，顾名思义就是以钢琴为主，整个管弦乐队为它伴奏，钢琴是主角，乐队是配角。这首乐曲，钢琴的主角地位已经不明显了，主配角戏份相当，是一种让人耳目一新的尝试，所以大家称这首协奏曲是“由钢琴主奏的交响曲”。不过，作为音乐的外行人听来，曲子有点晦涩艰深。传说是勃拉姆斯在意大利两次旅行后的到的灵感，反映了意大利的风光和人情，这个内容老杨是一点也没听出来，估计就是音乐素养不够。
      
      　　将钢琴协奏曲写出交响乐的格局，并不是勃拉姆斯唯一的创新。他生活的年代，是马丁路德宗教改革之后，基督教平民化了，圣经圣乐当然也放下了身段。马丁路德翻译了一部德文版的圣经，而勃拉姆斯根据这部德文版的圣经写下了伟大的“德意志安魂曲”。安魂曲是一种特定的宗教音乐形式，用来哀悼死者。勃拉姆斯之前的安魂曲，都是非常严格地按照天主教的规范和规格来写作，那些出自圣经的歌词当然也都是拉丁文，勃拉姆斯这部突破天主教框架的安魂曲，则更加亲切随和。根据勃拉姆斯一贯的慢工细活的作风，这首曲子也写了快12年，一直到他母亲死后，才最终完成。因为亲历老师舒曼的死，挚爱母亲的死，让他的安魂曲低回而沉郁，但是作为一个教徒，基督教的死亡观又让他满怀着喜乐和希望。
      
      　　跟贝多芬和巴赫相比，勃拉姆斯的生活水平算是小康，没受穷，大约人生最大的苦就是对克拉拉的暗恋。话说他离开克拉拉后，也不是没有爱上过别人。勃拉姆斯遇上了一位叫阿加特的女歌唱家，因为经常一起钻研音乐，发生了感情，据说还私下订婚，交换了戒指，可真要结婚时，勃拉姆斯不干了，他说：我渴望你的拥抱，但结婚是不可能。有点始乱终弃，不愿意负责任的意思。评论家认为，勃拉姆斯是因为怕家庭生活影响自己的创作，这个说法显然站不住脚，他的老师舒曼的成就都来自婚后。正常的推测，肯定是发现谁也不能替代克拉拉的位置，除却巫山都不是云。阿加特带着遗憾另嫁他人，勃拉姆斯还是偶尔作曲送给她，说明难以忘怀。阿加特生第二个孩子的时候，勃拉姆斯用一首童谣谱写了一首摇篮曲送给新生儿，这部勃拉姆斯的“摇篮曲”也是他本人的经典作品，如秋夜的月光泻满湖面，初夏的微风掠过窗帘，懒懒的温柔让人沉醉。现在最常出现在各种胎教的音响制品上，很温暖很有爱。
      
      　　1896年，63岁的勃拉姆斯收到了克拉拉的死讯，这位老人家身在瑞士，不知道怎样跌跌撞撞赶到火车站，要赶去法兰克福见自己心爱的女人最后一面，可是，这个忧伤的老人坐错了方向，等两天后，他终于找对路来到目的地时，已经是黄土垄中，佳人薄命。老人家拿出小提琴，在克拉拉的墓前拉了一首曲子，没有人知道是什么，其实也不需要知道是什么，那是43年蕴藏的爱情，43年说不出口的思念，现在他终于能大胆说出来了，可是那个女子却再也听不到了。克拉拉死后的第二年，勃拉姆斯在维也纳追随他而去。他死后，汉堡港的所有船只为他下半旗，并且鸣笛致哀。因为勃拉姆斯出生于汉堡，他是汉堡的骄傲。
      
      　　一口气讲完了三个音乐家，要说这三个音乐家有什么联系，除了音乐上的某种传承，就是他们都代表着连续的三个古典音乐的伟大时代。但是老杨会把这三个人挑出来跟大家认识，最主要的原因，是因为他们都来自我们将要访问的那个国家—德国。而这三位在音乐史上被共称为：“3B”，称号不太好听，因为他们三个的名字都以B开头。无论哪个国家出了这3B，都可以说是自己是音乐史的栋梁了，可德国不仅仅是只有这3B而已，大致点算一下德国籍的音乐家包括：亨德尔、舒曼、瓦格纳、门德尔松、韦伯等等。我们这只是说的国家概念上的德国，如果推广到广义的德意志概念，不得了啦：海顿、莫扎特、舒伯特、施特劳斯家族、马勒、卡拉扬……
      
      　　现在大家知道了，不上音乐课怎么好意思去德国串门子呢。但是仅仅是音乐还不够，如果说这些音乐家是德意志的一片星空，他家肯定还有另一片星空，一样的耀眼，那就是哲学家。德国的哲学家简直就像是当地特产了，如同东北的人参鹿茸乌拉草，而那些闻大名如雷贯耳的哲学家，几乎都出自德国。康德、黑格尔、叔本华、尼采、席勒，当然不能忘记马克思、恩格斯两位跟咱们很熟的老大爷，以及把很多人分析神经了的佛洛依德。
      
      　　一个地区同时盛产音乐家和哲学家是非常奇怪的，感觉将松树和水仙种在一块地里。我一直认为音乐是天性的释放，而哲学应该是理性的沉淀；音乐将复杂的事情简单，要么愉悦要么忧伤；哲学则非要把简单的事情复杂，愉悦的时候要分析忧伤，忧伤的时候要解构愉悦。但是在德意志，音乐和哲学是一个完美的统一体，音乐家和哲学家两片星空交织出神奇的光辉，上面说过的舒曼和勃拉姆斯都有哲学的学位，而尼采也曾是个半吊子的作曲家。
      
      　　看到这些震烁古今的名字，我们好奇什么样的土地这样的人杰地灵。这实在是一个高贵而伟大的民族，就算它也曾诞生过几个狂人，让世界不安宁，但它依然是伟大的，它的严谨和自律值得所有人尊敬，让我们带一颗肃穆的心去敲门吧，跟德意志人一起走过他们的历史……