第244节

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卡米拉进了宫才知道老婆不如小三舒服，此时的她深刻体会到了戴安娜当年的处境，英国的狗仔队老实了几年后，又迸发了新的工作热情，他们又开始围堵卡米拉玩。很快，地球人民发现了新的娱乐，原来看戴妃的照片，都是看她穿了什么新衣服，戴了什么新首饰，以此了解潮流动态，看她各种美态。如今卡米拉出镜，记者们更关注她是不是又穿错了衣服搭错了颜色，而且肯定是又没梳头就出门了。要不怎么说男人都挺贱呢，戴安娜每天精致得象工艺品从查尔斯眼前走过，他都不看，如今卡米拉在眼前晃，查尔斯看出差别了，不要说跟戴安娜无法比，就是跟同龄的贵妇比，卡米拉也未免太邋遢太不修边幅，这两人婚后最大的笑料就是，2007年，查尔斯斥资10万美金让卡米拉去做了一次从头到脚的整容！戴安娜泉下有知，估计会笑出声来。
      
      　　这对苦恋30多年的恋人如果最终没有结果，也许可以进入世界的著名爱情史，成为不朽的爱情经典，可既然结了婚，就跟一般夫妻没什么不同了。除了查尔斯嫌弃卡米拉带出去没面子，逼她整容，这二位的婚后生活几乎没什么甜蜜可言，反正我们收到的新闻都是两口子干仗的，貌似这二人的婚后生活比查尔斯和戴安娜当年火爆多了。英国的小报说，结婚的第二周，卡米拉就把查尔斯赶出了卧室，还大声斥责两位王子，标准恶毒后妈嘴脸。查尔斯甚至公开说，这女人花钱如流水，经常被她掏空腰包，太子爷有点后悔了。婚后第二年，又传出卡米拉和侍卫有染的新闻，大家还记得，戴安娜出轨也是跟宫廷侍卫，英国王室难道不知道，王宫里伺候女眷，还是太监最安全吗。
      
      　　让查尔斯和卡米拉闹去吧，闹得再凶，太子爷也不敢再离婚了，只能这么过呗。而且看情形，他老妈的身体似乎越来越好，他有没有机会做英王还是个疑问呢，注定这个伙计挺悲剧的。
      　　就到这里吧，太累了，至于威廉王子的故事，大家自己看新闻就可以了。英国王室的历史算是写完了，下一篇，大约讲讲撒切尔到布莱尔的英国政治，不老颠篇就该结束了。
      
      日期：2010-01-07　20:32:58
      
      　　又要启动我们的行程了，告别英伦三岛，回到欧洲大陆，这片大陆是街坊的人口密集区之一，门户甚多，去哪一家串门子呢？
      　　中欧这一带，有家豪门大户，钟鸣鼎食之家，遍地鸿儒，星光灿烂，很值得拜访。杨妈经常教育老杨，去别人家串门，一定要收拾准备一下，不要显得太土鳖。
      　　咱家改革开放30年了，贼拉有钱，绝对没有人再敢说俺们土鳖，漫说那些欧洲大牌都把旗舰店建在中国了，连总是自称自己为农民的赵本山大爷都开始玩私人飞机了。改变土鳖形象，最快的当然是硬件配置，穿身名牌，开辆好车，一般的五星级酒店还是会让你进去。但是软件就难了，比如开辆奔驰车，最豪华的车载音响里放出来的是：“那一夜,你没有拒绝我!那一夜,我伤害了你”；亦或是“狼爱上羊啊爱的疯狂”，你还饱含深情地跟着嚎唱，这就麻烦了，这事要是被梅赛德斯公司知道，只怕要取缔你开奔驰的资格。
      
      　　艺术鉴赏代表一个人的品味，也是土鳖升级必要的软件建设，而面对我们将要进入的这户人家，第一个需要的修炼就是，音乐，古典音乐。
      　　什么是古典音乐，在下的解释：听不懂但是又很想听懂，附庸风雅非要听，要不断掐大腿，防止打瞌睡的音乐（老杨长期拿无知当个性，地主们千万不要学）。古典音乐，按字面理解当然就是古代的经典音乐，既然是在欧洲，我们讲的自然是西洋的古典音乐。
      　　有人说，音乐是上帝创造最美的东西。所以音乐也成为跟上帝沟通最好的工具，整个西方音乐的起源和发展跟基督教密不可分，最早来自教堂的圣咏，随着乐器的进步，乐谱的完善，再经过文艺复兴的思想解放，人类历史上第一个音乐的灿烂时代出现在17-18世纪，我们要认识的第一牛人是，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。
      　　你要是没啥事突然跟人讲巴赫，十个人有九个说你装。其实，没有大家想得那么高深，老杨敢断言，所有的地主，活到现在，不管是主动还是被动，至少听到过一次巴赫，因为他有一首曲子，几乎跟通俗音乐一样泛滥流行了，广泛被用于各种咖啡厅，茶座，露天酒吧或者是酒店大堂，这首曲子就是大名鼎鼎的“G弦上的咏叹调”。
      　　这首曲子出自巴赫《第三号管弦乐组曲》，是第二乐章主题，十九世纪，有位小提琴家将这段改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，风靡了全世界。大家都知道小提琴有四根弦，从粗到细分别是G弦、D弦、A弦、E弦，演奏者的手指在四根弦上跳跃舞蹈，小提琴特有的清越而流畅的旋律就是这样产生的。而演奏“G弦上的咏叹调”就省事了，因为全部的工作都只在G弦这一根上完成，貌似工作量只有四分之一，但产生的效果绝不偷工减料。巴赫是个虔诚的基督徒，他几乎所有的灵感都是来自他对上帝的爱，G弦厚重而深沉，博大包容，代表着最深邃的情感，将这首曲子作为背景音乐放几遍，你会不知不觉陷入一种缠绵的气氛难以自拔，这就是经典的魅力，这就是巴赫的力量。
      
      　　“G弦上的咏叹调”本来蕴含着宗教的神圣感和神秘感，可是因为太普及了，在一些茶馆里，从斗地主的洗牌声音空隙中传来，它的宗教神圣感肯定就被淡化了，好在巴赫还有大量的宗教作品没有被放进酒吧茶楼去糟蹋，其中的巅峰之作就是“马太受难曲”。将耶稣的事迹谱成曲子，是当时很多作曲家喜欢干的事，但是我怀疑用音乐描述耶稣这个事，只有巴赫得到了上帝的正式授权，所以“马太受难曲”之后，再没有同类的东西敢拿出来现眼了。整部作品有78首分曲，来自圣经的“马太福音”，规模庞大，气势恢宏，需要三个合唱团和两个管弦乐队还有其他大量乐器的配合。不管你有没有读过圣经，安静听一次“马太受难曲”，你能体会到那种深刻的忧伤，牺牲的勇气和伟大的救赎，你似乎能看到耶稣鲜血淋淋被钉上十字架时，那悲悯的目光，充满神性的光辉，让人心悸，心痛，心动，如果你碰巧信教，我相信你会流泪。所以，这套乐曲在世界宗教音乐史上有着无与伦比的地位。
      
      　　不管给说“马太受难曲”多高的评价，它似乎都受之无愧，即使是最刻薄的批评家，也不敢随便诋毁，可惜这个待遇，巴赫生前并没有。他生前的所有名声来自于他是个技艺无比高超的管风琴演奏家。技艺高超到什么地步了呢。传说他在教堂里演奏，教堂外种地的农民听到，并不知道是谁人在弹琴，但是这些农民会说，能弹奏出这样的音乐，这个人如果不是巴赫，就一定是天使！
      
      　　巴赫生前地位卑微，到处跑场参加王公贵人的堂会，18世纪初，巴赫去给当时的一位勃兰登堡大公演奏，这位大公是个音乐爱好者，养着一支乐队，让巴赫送他几首曲子演奏，巴赫受宠若惊，诚惶诚恐地从自己的作品中精选了六首送给大公。这是巴赫最黄金的时代，他的创作已经进入了行云流水，三花聚顶的境界，灵感如火山岩浆般喷涌，已经没有东西可以承载，所以，这六首曲子几乎是动用了当时能找到的所有乐器，惊才绝艳。可惜，他满腔热情地将自己的心血送出去，勃兰登堡的大公并不是知音，大公的乐队有6个人，巴赫这六首曲子，最少都要7个乐手，勃兰登堡不知道是不是经费有限，没有增加一个乐手的预算，于是就将这套作品丢进废纸堆了。大公去世，这六首曲子以每首48芬尼的价格卖出。芬尼是当时的货币单位，一芬尼相当于人民币5分钱，这样算下来，巴赫精选的这六首曲子大约跟同等重量的废报纸价值相当。这六首曲子后来重见天日，定名为“勃兰登堡协奏曲”，是巴赫的管弦乐的代表作，在音乐史上是什么地位呢，用另一位音乐家瓦格纳的评价比较中肯——“一切音乐中最惊人的奇迹”！
      
      　　想从巴赫一生浩如烟海的作品中找出代表作是非常艰难的，形容巴赫的诸多赞美之词中，经常被用的到一句就是“前无古人，后无来者”，因为他的作品不论是数量还是质量都是地球人无法企及的，如果说音乐家是让我们仰望的高山，巴赫必定是珠穆朗玛之巅。另一个音乐家舒曼说：“巴赫之于音乐如同创教者之于宗教”，所以巴赫有个称号是“西方音乐之父”。
      
      　　这样的父亲会影响很多孩子，且不说巴赫家族前后出过200多名的各种音乐工作者，也不说巴赫的两个儿子都是音乐史上留下大名的音乐家，单看看巴赫的粉丝团，其阵容之豪华，已经没有其他偶像可以比了。领衔巴赫粉丝团的，是一位全世界都认识的老朋友，他叫贝多芬。
      　　如果说巴赫的作品包含着宗教的端庄凝重，贝多芬的作品则是生命激情的宣泄，如同他那头不逊的卷发般的桀骜。大家都知道，老贝26岁的时候，就开始出现了听力衰竭，他自己知道，他会最终变成一个聋子，他甚至写好了遗嘱，可是当我们清理老贝的作品，我们发现，所有那些成就了他的名曲，全部来自他逐步变聋这个过程中。